Gracias Plá! por dejarnos conocer su casa!. Ese lugar dónde nacen y conviven tantos objetos llenos de ingenio y humor...antes de irse a sus nuevos hogares!

Una gallina colgada boca abajo, con cruces en los ojos y la panza llena de bolsas de supermercado. Está en las tiendas, en la casa de la tía Graciela y en la cocina recién inaugurada de tu novio ¿Quién en esta tierra no ha visto a Etelvina?

Pla!, icónica marca de diseño argentino (y pionera de la nueva ola), es la responsable de convertir a una simple idea en un genial recurso cotidiano, y sólo bastó que dos ingenieros industriales con humor y actitud pusieran manos a la obra.

Crisis que abre puertas

Paula y Agustín se conocieron trabajando y se hicieron amigos. La crisis del 2001 fue tomada por la dupla como una excelente oportunidad para finalmente dar el paso y hacer algo propio: redefinir la cotidianidad. Frente a un marco bastante angustiante, donde todo era no, no hay plata, no se puede, no, no, no, los chicos se plantaron bien firmes en el humor y la picardía para crear objetos cotidianos con alma, diseño y función. Corría el 2003 y “había que hacer algo”, comparte Paula.
¿Y qué vino primero, el huevo o la gallina Etelvina? Señores, se terminó la discusión sinfín: ni uno ni el otro. Primero vinieron el matamoscas Dora, la araña trabajadora; Tito, el gatito faldero y cenicero de sillón; una línea de vasos ahora discontinuada; y llaveros, para volver a casa con una sonrisa en la cara más allá de todo.  
Cada creación tiene su historia, su personaje y su material idóneo para representarlo (resina, cuero, aluminio, cerámica, tela, etc.). Las ideas pulularon desde el primer momento, y la bajada se hacía muy fácil de a dos, sobre todo cuando los responsables tenían experiencia en producción y promociones en puntos de venta.
El emprendimiento arrancó fuerte robando sonrisas más allá de la crisis. Las legendarias ferias en El Dorrego les sirvieron de medidor. Estaban cara a cara con su público y frente a la oportunidad de explicar porqué una gallina quiere llenarse de bolsas de supermercado o porqué PepeRoncino, un cocinero italiano, no tiene rollos más que los que porta. Desde ese primer instante, más que clientes, los chicos tuvieron (y tienen) fans.
En un momento de inflexión, cuando la marca ya estaba lista para pasar a un nuevo plano, Agustín se bajó del bote para buscar nuevos rumbos. Paula quiso sostener el esfuerzo y siguió sumándole humor a las cosas, desarrollando nuevos objetos con picardía y claros guiños al imaginario popular. Los pajaritos Pipí Cucú bien podrían ser presentados en este momento: ella distribuyendo sal desde su boca, y él, sirviendo pimienta desde su otro extremo…

Su más reciente novedad es Mr. Musculosa, la clásica camiseta blanca del abuelo casada con Mr. Músculo, el fortachón que pone orden y limpieza en casa. Este recurso es ideal para cuartos desorganizados ya que sólo se requiere una percha para colgar esta enorme camiseta y llenarla de ropa sucia. Hasta los despistados no tendrán excusas frente a su ineludible  “Lavame sucio” impreso en su exterior. Una vez más, el humor a la cabeza.

Alta fidelidad

Aprovechamos la oportunidad de hablar con Paula, cabeza de Pla! (ganador del Premio Oro de la Feria Puro Diseño 2010), para preguntarle qué aconseja a nuevos emprendedores: “Hay que ser fiel a uno mismo. Hacer lo que uno quiere hacer, no lo que la quiere gente que uno haga. Nosotros siempre buscamos qué no estaba resuelto desde el diseño en la vida cotidiana, siempre desde el humor, el chiste”. Y vivir el diseño, darle tiempo a la idea, que madure y cierre por todos lados antes de lanzarlo a la calle. Por cómo viene Pla!, no hay dudas que la calle seguirá recibiendo sus creaciones con una sonrisa y varias carcajadas.

VERO MARIANI para FAUREAR – Junio 2011

Gracias chicas!
De todo corazón les deseamos mucho éxito en este nuevo emprendimiento. Felicitaciones!!!!

Primer acto: Gaby y Euge toman clases de clown con Diego, novio de Male. Segundo acto: Las tres se hacen amigas. Tercer acto: Quieren generar un proyecto propio, se entusiasman y deciden emprenderlo juntas, a fuerza de ingenio, color y muchas, pero muchas risas.  ¿Cómo se llama la obra? Callate el pico. No, en serio, se llama así: Callate el pico.

Esta reducción de una historia llena de matices nos pone en la puerta de un proyecto de diseño independiente que está dando sus primeros pasos. En esta nota no sólo vamos a conocer a sus protagonistas, idas y venidas, sino que además vamos a ser testigos que sólo necesitamos desear algo con mucha intensidad para que las cosas se den. No se muevan de su butaca, estamos por abrir el telón…

El elenco estelar
Malena es actriz y hace ropa interior. Con su voz calma, pero brillo pícaro en los ojos, cuenta que el haber vivido la tediosa experiencia de ferias para llegar al público con sus creaciones, la llevó a pensar en nuevos caminos.
Gaby también es actriz, es mexicana y la más pequeña del grupo, por eso la que aporta el tono pop al combo, que fusiona con el legado kitsch de su tierra madre. Considerada por sus amigas como la máxima expresión esteta del grupo, todas se benefician de sus aportes tomados del cine, la música, la ropa y el más puro diseño.
Eugenia estudiaba ciencias políticas y trabajaba en una empresa italiana de comercio exterior hasta que renunció a todo. No va más. Sólo continuó con sus clases de clown, donde conoció a Gaby, hasta que hizo un paréntesis y se fue de viaje sola por tres meses a recorrer las grandes capitales del viejo continente. Este sellado de pasaporte refrescó sus ideas y pasiones.

Primeros ensayos
Euge volvió a Buenos Aires con la idea de querer hacer fundas. Hablándolo con Gaby, se enteró que ella y Male ya estaban con ganas de hacer algo juntas. Alcoyana-Alcoyana, té para tres y reunión en puerta.
Antes de saber bien qué hacer, las chicas coincidieron que querían generar algo que les de placer, poder rodearse de cosas lindas, poder elegir con quién trabajar y disfrutar cada etapa del proceso. Trabajar con amigas, ¿qué más se puede pedir? Y, muchas cosas. Como que todas compartan una idea estética, que disfruten de las mismas cosas y que estén en el mismo plano, caminando al mismo ritmo. Básicamente coincidir. Ellas lo pidieron y lo tuvieron.
El contacto de Male con el mundo de las telas, cortadores y costureros fue el puntapié inicial para virar el proyecto en común hacia el lado textil. Pensaron hacer repasadores, manoplas y un sinfín de cosas “que ya están inventadas”. Lejos de echarse para atrás, siguieron buceando en sus recovecos sensibles y, con mucha ayuda de su formación actoral, llegaron al producto perfecto: fundas para acolchados con telas y detalles que reflejen sus personalidades divertidas y coloridas.

Retocando el argumento
Había equipo, había idea pero, tras una triste mañana en Once, no había recursos suficientes. Qué los costos se van a las nubes si compras al por menor, qué hay que conseguir piezas enteras para que rinda la producción, qué, qué, qué… Pero no bajaron los brazos, tras una cena familiar, la mamá de Male se sumó como la hada madrina del proyecto y aportó lo que faltaba para arrancar.

Callate el pico, abrí tu cabeza
Con la idea y los recursos en marcha, faltaba el bautismo. Después de pasar por varios nombres sacados de un brainstorming antológico, Callate el pico llegó a la mesa para quedarse. Viene de su eterno fluir de risas, de su background actoral enfocado en el humor y de la buena onda que tienen, como si todo pudiera resumirse en esa frase vieja que usaban nuestras madres para retarnos un poquito, no mucho. Y es también una forma de frenar los miedos de lanzarse con un proyecto solas: ¡callate el pico pánico escénico!
Callate el pico propone fundas con cierres para recubrir acolchados y frazadas. Están hechos de tela de sábana para ser usadas directamente sin sábana intermedia y, como son fáciles de poner y sacar, se pueden lavar como cualquier otro producto de blanquería.
Las fundas tienen dos frentes para que renovar la decoración del cuarto sea una cuestión de voltear el acolchado. Además incluyen detalles como pañuelos antiguos cocidos como parches y sobres para guardar revistas, el diario del domingo y controles remotos, entre otros. La idea es sorprender y lograr que los usuarios se rodeen de cosas lindas, como a ellas le gusta.
Su estilo se caracteriza por ese balance perfecto de nuevo y viejo, mezcla de texturas sin prejuicios, guiños a lo retro y a lo que tenga alma, como los bordados de las abuelas. Son de probar, juntar telas, desjuntarlas, crear otras combinaciones, y acudir al parche para darle dinamismo a las fundas. Piensan en fundas para mujeres y para hombres, para chicos y para grandes. Todo vale, todo divierte, y buscan su propia voz sin perder el eje comercial.

Se abre el telón
Actualmente están en el proceso de producción de fundas y de marca. No dejan de pensar ideas para desarrollar futuras propuestas, que podrán encontrarse en su todavía no lanzada web bajo el rótulo de “Comodín”. Y las fundas se multiplican.
Callate el pico presentará en Faurear, y en exclusiva, su primera colección. ¿Están listos para empezar la función?

VERO MARIANI para FAUREAR – Abril 2011

Gracias Laura y Nico!
Gracias estudio Cherny Demarco por abrirnos sus puertas y permitirnos mostrar una vez más quienes están detrás de los encantadores productos que adquieren nuestros clientes.

El estudio Cherny Demarco Diseño Industrial queda sobre una avenida de adoquines con espíritu de calle de barrio. Sobre la vereda, un padre enseña a su hijo a andar en bici por primera vez (¡sin rueditas!) y una vecina sale de la panadería con lo que creemos es pan recién horneado. Los árboles filtran el calor estival y se respira un aire calmo, el mismo aire calmo que reina dentro del estudio de los diseñadores industriales Laura Cherny y Nicolás Demarco.
Este contexto relajado no es un dato menor para entender a los dos creativos que revolucionaron con Mateo el ritual del mate. Este mate de silicona, amable por donde se lo mire, es un fiel compañero de encuentros que alegra con sus colores, facilita con su flexibilidad la limpieza de la yerba, y perdura en el tiempo, como la ceremonia que lo congrega. Entre ellos se pasan su Mateo mientras cuentan su historia. Hay calma y recuerdos en el aire.

Nicolás y Laura se conocieron en la facultad. Se hicieron amigos y cada uno dio sus primeros pasos profesionales en estudios establecidos. Nicolás, además, pertenece a una familia dueña de una fábrica de inyección de plástico y caucho, algo que claramente tuvo un decir en su presente laboral.
Al cabo de unos años empezaron a frecuentarse con la pregunta “¿qué podemos hacer juntos?”, hasta que tomaron la decisión de dejar la relación de dependencia y concretar ese proyecto en común. Así, en 2007, nació Cherny Demarco Diseño Industrial, un estudio abierto a la creación tanto para terceros como diseños propios.

Dar en la tecla
Todo buen diseñador industrial no ve la hora de hacer su aporte al mundo. Así de simple: crear algo que lo modifique, mejore y lo haga más lindo. Con esta certeza en mano, Laura y Nicolás pusieron todas sus ideas en un pool hasta que surgió el mate como objeto a redefinir.
Conociendo muy bien las bondades y posibilidades de la silicona (no es tóxica y no deja su gusto en la yerba), diseñaron el objeto que la fábrica familiar produce. Hoy está en casi todas las provincias argentinas y más allá (¡una fan devota los vio en Chile!). Silicosas nació entonces como marca y Mateo como producto, sembrando gente agradecida por tener una nueva compañía matera, tan práctica y estética. Hasta el vaciado y limpieza del mate es un placer gracias a la flexibilidad de la materia.

No hay uno sin dos
Pero los chicos no se durmieron en los laureles de yerba. Crearon también Duetto, un posa pava o posa fuente que redefine con diseño la forma de acompañar la mateada o servir la cena. Duetto son dos piezas que se pueden usar juntas o separadas, abarcando así más superficie de apoyo. No sólo son resistentes, antideslizantes y fáciles de limpiar, además son coquetos y consiguieron el aval de su belleza con un premio como objeto de decoración.
Mateo y Duetto representan fidedignamente lo que sus autores quisieron demostrar: se puede lograr funcionalidad del objeto con un original twist de diseño y estética contemporánea.

Nuevos caminos
El 2011 se perfila como un año de nuevos lanzamientos y un retorno fuerte al estudio Cherny Demarco como centro de creatividad para terceros. Para ambos frentes empresariales, los diseñadores se plantan firmes como un equipo que innova y no sigue tendencias ni modas, por eso sus productos perduran en el tiempo y no caducan cuando el calendario da vuelta la página. Comparten que dentro de muy poco podremos ver nuevos objetos creados para transformar nuestra cotidianidad y hacerla mucho más feliz, como una tarde de verano por un barrio arbolado.

VERO MARIANI para FAUREAR – Febrero 2011

Gracias Eli, gracias Flor!
Nos encantó conocer a estas dos bellas soñadoras...esperamos ver muchos más sueños cumplidos y mucho más Quiut!

Elizabeth Gutiérrez y Florencia Bonavera terminaron el secundario con el sueño de trabajar en Empire Records. Sí, Empire Records, esa misma tienda de discos independiente donde Liv Tyler, Renée Zellweger y una decena de veinteañeros cortados por el molde de los 90 soñaban con tener amor, vivir de la música, y alcanzar el combo fama/fortuna. Y como son chicas de armas a tomar, no esperaron a que algún melómano benefactor abriera la sucursal argentina, fueron directamente a llevar su CV a Musimundo. Si la vida te da limones, ponele rock y hace limonada con un twist.
El destino quiso entonces que se conocieran entre cajas de CDs y equipos de música. Las dos con el mismo sueño de imperios musicales y una pasión desmedida por el diseño y la estética, que Flor plasmó en su carrera de diseño gráfico y Ely ratificó en la suya, interiorismo. El tiempo pasó, cada una siguió su camino laboral determinado por sus estudios o el azar, y años después volvieron a encontrarse bajo un mismo techo profesional: Quiut! Cositas lindas.   

¡Pero si es un amor!
La llegada de Lupe al mundo determinó en Flor no sólo todo lo lindo que implica ser mamá sino también una vuelta de tuerca profesional. Bastó hallarse rodeada de juguetes de plástico con ruidos artificiales logrados con desechos tóxicos de metal para desear algo mejor para su hija.
Ahí fue cuando se le ocurrió la idea de hacer muñecos y pelotas tejidas, idea que presentó a todas sus amigas. A ver, ¿quién se suma a su cruzada por un mundo lleno de juguetes más amables? Sólo Ely vio el potencial del proyecto y se dejó conquistar con la misma intensidad por la brillante idea. Juntas desarrollaron prototipos sin más maestra que la inagotable Internet, de donde sacaron datos para crear pelotas y muñecos a fuerza de prueba y error. Y los resultados fueron muy, muy buenos: las imparables chicas Empire Records lo vieron posible y se dispusieron cumplir un nuevo sueño juntas.

Alegría sustentable
Quiut! Cositas lindas es una marca que propone pelotas, porta chupetes, sonajeros y muñecos tejidos a mano con hilado de algodón, un material noble que permite infinitas combinaciones. Cada creación, diseñada por Flor y Ely, está rellena de vellón y esconde un ingenioso sonajero en su interior, confeccionado manualmente con envoltorios de fideos, tapitas de gaseosas, huevos Kinder y otros desechos aptos para reutilizarse que no ponen en riesgo la salud de los chicos. Adentro albergan porotos de soja, arroz o trigo que hacen ruido sin tóxicos.
Detrás de la descripción formal de la marca, existe una comunidad Quiut. Están las tejedoras que, de llegar recomendadas porque necesitan un trabajo, pasan a ser madres de personajes (cada una se encariña con alguno y hace todo lo necesario para que tenga alma). Flor y Ely tejen las terminaciones de los muñecos, como sus ojos, y se encargan hasta de la etiqueta, estampada con pintura para tela.
También está la proveedora de las bolsas de red que, feliz de escaparle a las cebollas por un rato, produce versiones más chicas para que Quiut proteja a sus juguetes y los luzca a través de sus redes (¡vale reusar la bolsa!).
Los amigos y familia de las diseñadoras completan la comunidad guardando sus envoltorios y tapitas para seguir la rueda de la producción. Los más chiquitos son los expertos catadores de nuevos modelos y los encargados del control de calidad. Todo cierra en esta feliz sociedad.

Inspiración cotidiana
Un paseo por el zoológico, un programa de televisión y la observación ocurrente de algún sobrino curioso puede develar el próximo animalito a desarrollar. Primero lo diseñan en papel y luego lo plasman en tejido junto a las tejedoras, siguiendo la estructura de la pelota que dio vida a todo. Buscan qué hace identificable al animal y lo tornan en algo gracioso, fácil de interpretar y gustar. Son detallistas y, gracias a su dedicación, encuentran la esencia y el color de cada personaje. En una hora y monedas nace un nuevo Quiut.  

Feliz y creativo año nuevo
Feria Puro Diseño edición 2010 fue la prueba de fuego. Ahí se pusieron cara a cara con el público, sin mamás y amigas que dijeran un “¡qué lindo!” subjetivo. Resultó que el “¡qué lindo!” se propagó de boca en boca desconocida y, por su originalidad y calidad, ya fueron convocadas a formar parte de la edición 2011.
Para esta Navidad, prometen bolsitas con sorpresas tejidas para adornar el arbolito. El año que comienza se viene con proyección internacional de la marca, nuevos modelos de animales y además una línea especial dedicada a las mascotas. Habrá collares multicolores para perros, huesitos y otros chiches que sobrevivan los garfios de los mininos. Como verán, nada es imposible para las chicas Empire Records.

VERO MARIANI para FAUREAR – Enero 2011

Gracias Uriel por presentarnos tu mundo!!! Cada persona se merce su retrato...por más Art-dolls para todos!.

Los amigos del Sr. Uriel Valentín

La calma barrial reina en Parque Chas y un timbre vecino, cuyos colores y dibujos recuerdan a México, anticipa la entrada a un nuevo mundo. El mundo de Uriel Valentín.

Este planeta está poblado por libros de arte y tantos otros; fotos de ídolos reales e irreales; cámaras fotográficas tan arcaicas como sus películas; guirnaldas, sí, mexicanas; robots, una versión plástica de Apollo Creed, Playmobils y otros héroes de la infancia; herramientas de trabajo; y Florentino, un gato remolón que la sabe pasar bien. Pero ni toda la fuerza reunida de este ecléctico popurrí puede ganarle a la presencia de sus muñecos y obras de arte. Uriel impera en su entorno y lo define, con una sonrisa y un cigarrillo en la mano.  

Un chico y sus bellas artes
Uriel estudió el Magisterio en Bellas Artes en el Centro Polivalente de Arte de San Isidro, donde se despidió de su adolescencia recibiéndose de Maestro Nacional de Dibujo. Su bachillerato no convencional le abrió mucho la cabeza… ¿cuántas puertas pueden abrirse ahora?
Primero se anotó en el IUNA pero no duró mucho, no entendió bien para dónde iba su flamante carrera estudiantil. Se apuntó entonces en Caracterización Teatral en el Teatro Colón y, si bien dio lo suyo, Uriel seguía pinchado por el bichito de la indecisión. Decidió cortar con todo y dedicarse a la música hasta el próximo aviso de su vocación.  

De la crisis a Sean Lennon

El 2001 lo encontró como a muchos: con poca plata, mucho sentido de rebusque y muy buenas ideas. Tenía que hacer regalos y se negaba a dejar ir a sus cuadros terminados. No era hora para eso. Las agujas de su reloj se plantaron en otra idea, algo más mullida.
Se le ocurrió coser muñecos de tela, personajes que a primera vista parecen espantapájaros punk con alta onda. Sus creaciones se hicieron de groupies inmediatamente, amigos y familiares que impulsaron a Uriel a dedicarse a esto. Muñecos con personalidad, distintos, y algo más. Famosos.
Sus primeros diseños mutaron paulatinamente a sus ídolos musicales, artísticos cinematográficos, teatrales y de cualquier otra área que le despierte admiración. Juntó su colección de muñecos y se sentó con su lona en la feria de Plaza Francia hasta que le pidieron que se pagara un puesto. Duró un mes, pero no se dio por vencido.
Inmediatamente después empezó a vender sus personajes en una disquería de un cliente devenido en amigo. Hasta el 2006 nunca se dedicó de lleno a esto, y el despegue recién se dio en el 2008, cuando Federico Arancibia puso sus ojos y garra comercial en los muñecos de Uriel. Con el visionario dedicado a representarlo, posicionar su marca Medio Descocido Art Dolls y a generar pedidos, el artista pudo volcarse completamente a pensar, diseñar y crear sus objetos de arte.
Uriel los hace uno por uno, y tarda entre tres y cuatro horas por personaje. Cada muñeco tiene un esqueleto de alambre que permite que sus brazos y piernas adquieran la posición que su dueño quiera, y está recubierto por recortes de tela. Rellenos de guata, se presentan en cajas impresas con la imagen de la marca. Lejos quedaron los días de muñecos entregados en sobres de papel…
Cuenta que sus clientes consideran a sus personajes encargados como objetos de arte, por eso la mayoría de sus Beatles, Woody Allens, Fridas, Kurt Cobains y Shakespeares llegan a su nueva casa y toma asiento en bibliotecas o estantes sin salir de su caja.
También hace retratos por encargo, y tal es así que cosió al hombre más pequeño del mundo (en tamaño real) para Chiche Gelblung, Alcides, Ricardo Fort, Evangelina Salazar y otros personajes de la farándula local. Pero Uriel también cotiza en bolsa extranjera, y las fotos de Moby, Yoko Ono y Sean Lennon, entre otros, con sus muñecos, atestiguan el alcance de su genial obra.

Pinceladas futuras

VERO MARIANI para FAUREAR –Octubre 2010
Foto: Gentileza Uriel Valentin.

Gracias Romi!!! Que ese enorme corazón siga creciendo y llenando de alegría a grandes y chicos.

Volver a las esencias
Romina Lamarque creció junto a una máquina de coser. No era de su mamá ni de una tía hacendosa: era suya, bien suya. Sólo su abuela, que viajaba a Italia y volvía con la valija llena de telas adorables para hacerles muñecos a sus nietos, sembró en su nieta la pasión por los géneros.
De una infancia dedicada a las manualidades, cerámica y costura, Romina pasó al diseño gráfico sin escalas. Ya recibida, su carrera tomó el rumbo de la publicidad, y pasó muchos años en agencias, entre marcas, avisos y eternas horas extras. Si bien le gustaba su trabajo creativo, ese último condimento le empezó a hacer ruido. Un cambio de ritmo era inminente.
El primer paso a la revolución lo dio cuando la contrataron como diseñadora de una famosa marca de anteojos. A la par estudió vidrierismo, actividad que le hizo recordar cuánto amaba a las telas y que además la ayudó a involucrarse con el producto desde otro lugar. El resultado fue relación con cama adentro: diseñar, posicionar y vender al producto.
Esta nueva faceta profesional más integral avivó aquella idea de tener algo más cálido para hacer, algo completamente suyo y que pudiera crear con sus propias manos. Con Corazón de Algodón nació ese tan esperado encuentro, entre diseño, marca y sueños cumplidos.

Manos a los moldes
¿Cómo hizo Romina para meter un elefante, un gato y un perro salchicha en una habitación? Fácil, se los pidió a su abuela, su gran inspiración, quien todavía conservaba sus simpáticas creaciones de tela. La diseñadora los descosió y los examinó hasta delinear sus primeros moldes, un poco a mano alzada pero con mucho corazón. Juntó telas de su abuela y de ropa que ya no usaba, mucho hilo, mucha idea, mucha habilidad y muchas horas de trabajo gratificante. Así se reencontró con sus gatos, perros, elefantes y conejos de la infancia. Fue volver a ver a sus amigos de trapo, después de muchos años de no tener noticias.
Al poco tiempo la manada hizo su entrada triunfal al mundo de las ferias. Ubicados cómodamente en un cálido living que Romina armó con una alfombra, algunos muebles heredados y otros propios retro, los muñecos fueron el furor del encuentro y volaron rápidamente a nuevos hogares. Sólo quedaron rastros de las galletitas que ella había horneado para sus invitados…

Puntada con hilo y alma
En octubre se cumplirán dos años de Corazón de Algodón. En este plazo Romina ya sentó las bases de un estilo muy propio y fácil de identificar, que revaloriza al juguete artesanal. Se caracteriza por sus telas medio retro con aire nostálgico, que muchas veces encuentra cuando visita las tiendas del Ejército de Salvación. Y cuando hablamos de telas retro, incluimos todo tipo de géneros antiguos, de esos que se encuentran en mercerías de barrio o en algún canasto de la última tienda donde entrarías, hasta viejas polleras en desuso que cuelgan de los percheros en ferias. Todo se recicla y todo puede volver a ser.  
Pero no sólo se inspira con las telas. Las ideas se alborotan también cuando viaja y conoce la fauna de cada lugar que visita. No hay paseo que no vuelva cargado de emociones, juguetes nuevos y géneros que encuentra en mercerías y retacerías de pueblo.

La chica orquesta
Romina diseña, lleva sus ideas a los talleres, cose, rellena, realiza las terminaciones a mano, pinta los ojos, borda cada una de las etiquetas, prepara el packaging, lleva pedidos, se encarga del diseño de su página web, gestiona las vías de comercialización de sus excepcionales creaciones y planifica las próximas mullidas ediciones. Toda esta secuencia creativa, que disfruta de punta a punta, resulta en estos tiernos animalitos. Para los más chiquitos se convierten en un primer amigo, y para los más grandes, un objeto de diseño que brinda el toque perfecto a un sillón o rincón en el cuarto. Lo único que Romi libra a los demás es el lugar que sus creaciones pueden ocupar: “Corazón de Algodón es el amor que uno le deposita al animal”, concluye con una sonrisa, de quien sabe que alcanzó su sueño. Ahora queda lograr el próximo, un taller y showroom donde poder seguir creando a mano amigos de trapo y poder colgar todas esas hermosas telas con alma de pasado.  

VERO MARIANI para FAUREAR – Agosto 2010
Foto: Pablo Scavino.